• Виды ширм

    «Дверцу плетеную снова открою/ прямо в чашу бамбука...» —так писал в XIV веке китайский поэт Гао Ци. Произведение флориста может стать «дверью» в иную культуру, создавшую само понятие «ширма», разгородившую и украсившую ею и древние императорские покои, и современные дома.

    Комментарии: 1, Каталог: 2
  • Как самому сделать ширму (пример 2)

    Одна из самых загадочных вещей в доме — ширма. В самой мобильности ширмы уже заключен особый смысл, указывающий на связь вещи с человеком, который может отгородиться ею от постороннего глаза, переместить ее в другое место. Создать поистине прекрасную флористическую ширму можно только поняв суть этого своеобразного предмета.

    Каталог: 4
  • Как самому сделать ширму (пример)

    Ширма — это интрига в интерьере, которой порой так не хватает современным квартирам. Привнести разнообразие в монотонную обстановку, создать в ней выразительный акиент достаточно легко при помоши флористической ширмы.

    Не обязательно сразу браться за создание сложного произведения флористического искусства.

    Каталог: 4
  • Техника создания гобеленов

    Настоящие гобелены и по сей день ткутся вручную на специальных станках, и для создания готового изделия требуется несколько месяцев.

    С тех давних пор, как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились.

    Каталог: 3
  • Ширма своими руками

    Технологии изготовления как гобеленов, так и ширм достаточно сложны и требуют использования целого ряда специальных инструментов.

    О технике создания этих аксессуаров мы поговорим несколько позже, а сейчас постараемся определить те инструменты, которые с большой долей вероятности вам понадобятся. Во-первых, как и для изготовления рам и каркасов, необходимы ножовка по дереву или металлу (в зависимости от материала, который вы планируете использовать), дрель, плоскогубцы, кусачки.

    Каталог: 5
  • Ширмы, перегородки

    Слово «гобелен» —французского происхождения (от фамилии семейства Гобеленов, XVII в.). Так назывались фабрика и местность, где фабрика была устроена, а потом и ее изделия. В классическом представлении гобелены — это декоративные ткани, вырабатываемые ручным способом, с сюжетными и орнаментальными композициями.

    Искусство ковроделия было развито еше у древних египтян, греков, персов, скифов. Когда-то гобелен функциональной частью интерьера, например служил навесом и утеплителем помещений, а заодно и декоративным украшением — настенным ковром, панно.

    Каталог: 7
  • История мебели

    Древнейшие из известных нам образцов мебели были найдены в Египте в царских погребениях III века до нашей эры. Это обломки ларцов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью, малахитом и бирюзой. Там же были найдены и первые в истории человечества табуреты, один из которых был даже складным. Табуреты эти были сделаны из дерева, а ножки в виде копыт животных вырезаны из целых слоновьих клыков. Древние египтяне являются также "авторами" кроватей и стульев.

  • Интерьер. Ширмы. Мебель. Двери

    Ранее вся информация, опубликованная в этом разделе, была на других сайтах (которые теперь закрыты): всё переехало сюда.

    В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого («шит», «заставка», «заслон»). На родине ширм, в Китае, их называют «фуи» или «пэнфен» — «подвижная стена». Рисунки старинных ширм имеют глубокое символическое значение. Человек мог выбрать ширму с тем или иным мотивом, сделав ее частью бытовой среды, которая выражала как его индивидуальность, так и социальное положение. Изображение на китайской или японской ширме не указывает на пространство, а действительно им является.

  • Ювелирные изделия фирмы Фаберже

    Основателем производства, прославившего Россию на весь мир во второй половине XIX – начале XX века, был Густав Фаберже, который в 1842 году на Большой Морской улице в Петербурге открыл ювелирную фирму. Старший сын Густава – Карл получил образование в немецкой школе в Петербурге, затем обучался ювелирному делу и методам обработки цветных металлов у друга отца – Питера Пендина. Завершал он свое художественное образование за границей, в Париже, Дрездене, Флоренции, где изучал известные ювелирные коллекции XVI-XVII вв., методы и приемы эмальерного дела эпохи Возрождения, а также в Саксонии, где осваивал резьбу по твердому камню. 

    Комментарии: 2
  • Русские придворные ювелиры

    Вторая половина XIX века - начало XX века явились временем расцвета русского искусства. Одним из проявлений национальной школы искусств являлось развитие русского стиля в золотом и серебряном деле. Ювелирное дело переживало свою тысячелетнюю историю. Начиная с перегородчатых эмалей Киевской Руси были возрождены приемы и формы XV - XVIII веков, а также начала XIX века. Имена ювелирных фирм, поставщиков Высочайшего двора - К.Фаберже, К.Болина, П.Овчинникова, И.Хлебникова, стали символом серебряного века русской культуры.

  • Мебель Давида Рентгена и русский классицизм

    Давид Рентген (1743-1807), мастер-мебельщик и владелец мебельной мастерской в небольшом рейнском городе Нейвиде, сыграл важную роль в развитии российского мебельного дела эпохи классицизма. По значимости имя Давида Рентгена стоит в одном ряду с такими современными ему мастерами, как Ж.-Ф. Эбен, Ж.-А. Ризенер, Г. Бенеман. Именно он, в течение нескольких десятилетий, влиял на вкусы и моду в мебельном производстве России последней четверти XVIII столетия. Основное количество классицистической мебели Рентгена и по сей день находится в музеях Петербурга и пригородов; кроме того, многие из этих вещей не являются рядовой массовой продукцией нейвидской мануфактуры.

  • Мастер Томас Шератон

    Томас Шератон – крупная фигура в английском мебельном искусстве конца 18 века. Видный представитель классицизма, он был скорее теоретиком – проектировщиком, нежели практиком. Славу Шератону принесли главным образом альбомы с рисунками образцовых предметов мебели. Шератону принадлежит заслуга в создании ряда новых, практичных видов мебели, свободных от груза исторических наслоений и самоцельных, нефункциональных форм. Это образцы почти идеальных, полностью отвечающих своему назначению «бытовых вещей». Простота их подчас поражает; в свое время, в конце 18 века, они, должно быть, считались ошеломляюще «модерными».

  • Мастер Томас Чиппендейл

    Английская мебель середины 18 века сильно отличается от французской, которая в эту эпоху вызвала подражание во всех странах европейского континента. Своеобразием форм английская мебель обязана деятельности великого мастера-краснодеревца Томаса Чиппендейла (1709 – 1779), создавшего новый стиль в мебели, отличающийся большой комфортабельностью. Начиная с 1725 г. в Лондон начали привозить большие партии красного дерева. С введением красного дерева образуется и тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван именем Томаса Чиппендейла.

  • Мастер Андре Шарль Буль

    Крупнейшим мастером–мебельщиком эпохи является фламандец по происхождению Андрэ Шарль Буль (1642–1732). Буль первым стал инкрустировать мебель черепахой (т. н. техника «Пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии. Первые значительные работы Буля появляются уже в 1672 году. Возглавив после смерти придворного столяра Жана Масэ мастерские в Лувре, он в 1679 году расширил их.

    Природа наделила Андрэ Шарля многогранным талантом; он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. С его именем связаны известные по всему миру и ревниво хранимые в музейных собраниях изделия мебели в т. н. «стиле Буль».

  • Заводы купцов Мальцевых

    Первый мальцевский завод был основан под Москвой в 1724 году в Можайском уезде, создав конкуренцию подмосковным стекольным заводам. Основателем его был купец Василий Мальцев. После ряда указов правительства (начиная с 1747 года) о создании вокруг Москвы двухсоткилометровой зоны, в которой запрещалось строительство стеклянных заводов, (в целях сохранения лесов), Мальцевы основали в 1750 году завод в селе Радутино Трубчевского уезда Орловской губернии, хозяином которого стал сын Василия Александр Мальцев.

  • Международная Выставка Роскоши LUXURY

    Информируем Вас о том, что Международная Выставка Роскоши LUXURY c июня 2006 г. будет регулярно проводиться в Международном Выставочном Центре «КРОКУС ЭКСПО».

    Это вызвано ростом числа участников выставки, предлагающих на российском рынке товары и услуги класса LUX . За пять лет было проведено 12 выставок, в которых приняли участие более 600 компаний. Прошедшая в июне выставка проводилась в «Крокус Экспо» на площади более 4500 кв.м., и представляла более 100 крупных участников.

  • Советы коллекционерам фарфора

    В XIX веке иные фарфоровые заводы, побуждаемые к тому оживленным спросом, производили новые отливки со старых, оставшихся от XVIII века форм. Так как при этом не собирались никого обманывать и выдавать эти подражания за старые изделия, их легко распознать по характеру марок.

    Гораздо опаснее намеренные подделки, которые производились вне сферы коренных заводов с целью именно получения высокой прибыли на антикварном рынке. В этом отношении требуют к себе внимательности севрские изделия, среди которых чаще всего попадаются фальсификаты, когда, например, на изделиях из твердого фарфора стоит марка эпохи мягкого фарфора и т. д.

  • Рыночный спрос – двигатель подделок

    Мы коснемся проблем экспертизы графики. Существует авторская и печатная графика. Авторская создается художником в самых различных техниках: карандашом, углем, пером и тушью, акварелью, пастелью, но обычно в одном экземпляре. Печатная же, исходя из материала, на котором художник режет, травит или рисует свое произведение, называется ксилографией - гравюра на дереве, офортом – гравюра на меди или стальной доске и литографией – гравюра на камне. Оттиски с досок или камней обычно делал печатник, поэтому на старых гравюрах всегда указывался и художник, и печатник-гравер. В ХVIII-ХIХ веках широко было распространено гравирование великих произведений живописи и музейных собраний.

  • Условия антиквариазации

    "Объективные" характеристики редкости, старости, художественности, товарности и коллекционности актуализируются при определенных условиях. Используя терминологию Копытова, можно говорить о том, что антикварными становятся вещи, имеющие специфическую биографию.

    Попробуем проследить, как строится биография антикварных вещей. Первый контекст их использования может быть назван утилитарным. Все эти предметы непосредственно "вписываются" в эпоху. Они составляют "стилистическое единство" времени (как мебель, произведения искусства или бытовые предметы), говоря словами Зиммеля, "они тождественны времени".

  • Трансформация стоимости

    При перемещении антикварных вещей от одних групп к другим происходит трансформация их стоимости из утилитарной или потребительной в символическую или демонстративную. Представители так называемого среднего класса перестают находить ценность в старых предметах, которыми они располагают, так как не могут их больше использовать по прямому назначению. Происходит смена эстетических воззрений, появляется идеология нового быта, строится новое жилье.