XVI век — время высочайшего расцвета японской монументальной живописи сёхэйга — росписей на фусума и ширмах. Среди множества живописцев разных школ самой выдающейся личностью был, безусловно, Кано Эйтоку. Он не только нашел свою яркую индивидуальную манеру живописи, но и сумел выразить в своем искусстве главные особенности эпохи с ее утверждением идей могущества, власти, богатства. Военные диктаторы конца XVI в. Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, придя к власти силой оружия, стремились прославить себя строительством грандиозных укрепленных замков, внутренние помещения которых помимо оборонительных функций должны были поражать невиданной роскошью парадных залов: их стены были украшены росписями по золотому фону.

Ко второй четверти XVII в. постепенно сформировалась особая ветвь японской культуры, где возрождались утонченные традиции эпохи Хэйан с их культом красоты и изысканности. И Хон'ами Коэцу принадлежала в этом движении ведущая роль. Безусловно, обращение к хэйанской культуре не было лишь личной склонностью Коэцу и его единомышленников. Художественная элита городского сословия, лишенная каких бы то ни было социальных и политических прав, хотела утвердить свою причастность к глубинным слоям национальной истории и культуры. Из обращения к прошлому родилось новое, удивительное искусство, ставшее ярким проявлением национального гения.

Известно, что самые ранние образцы ширм были привезены из Китая еще в VIII в. Возможно, что первые ширмы представляли собой экраны и ставились перед входом в помещение, ибо считалось, что злые духи могут двигаться только по прямой, и таким образом им преграждался путь. В Китае наиболее распространенными были экраны и ширмы-триптихи. В Японии самыми популярными стали двухстворчатые и шестистворчатые ширмы, хотя были и из восьми створок. Обычная высота ширм около 150—160 см, а длина до 360 см. Для ширм (бебу) употреблялась особо прочная бумага «гампи» ручного производства.

Ширмы нашли широкое применение и в храмовых интерьерах, где наряду с изображениями персонажей буддийского пантеона значительное место занимали картины природы. Пейзажные ширмы из храма Тодзи, относящиеся ко второй половине XI в., — один из наиболее интересных памятников, по которому можно судить о постепенном преодолении китайского влияния и сложении национального стиля живописи. На большинстве ширм этого типа изображался на фоне пейзажа легкий павильон с фигурой созерцающего мир отшельника-поэта или сцены посещения друг друга мудрецами. 

Величайшим художником периода Муромати является Сэссю (1420—1506), который создал свой собственный стиль. Ему принадлежит выдающееся произведение японской живописи «Длинный пейзажный свиток», датированное 1486 г., имеющее в длину 17 м при ширине 4 м. На свитке изображены четыре времени года. Сэссю был отличный портретист, о чем свидетельствует написанный им портрет Масуда Канэтака.

По-своему использовал возможности ширмы-вещи Огата Корин в своей ставшей знаменитой росписи «Ирисы». Это монументальное произведение (общая длина двух ширм более семи метров при высоте свыше полутора) удивительно тем, что художник выбрал один-единственный мотив — цветок и листья ириса, написав их на золотом фоне. В верхней части ширмы этот фон воспринимается как воздушная среда, а в нижней — как водный поток, над поверхностью которого поднимаются растения. И сама форма ширм, их зигзаг подхватывает ощущение легкого, свободно льющегося ручья, огибающего неровности почвы.

В культуре средневековой Японии мир вещей, окружавших повседневную жизнь людей даже высокого социального ранга, был сравнительно невелик. Можно сказать, что на протяжении всей истории японский быт не был загроможден вещами. Отчасти это определялось природными условиями с частыми землетрясениями, что влияло на материал строительства (главным образом дерево) и обусловило использование каркасной конструкции зданий, лучше противостоящей силе подземных толчков. Опыт жизни на земле, вздрагивавшей почти ежедневно, выработал особую дисциплину и сдержанность в формировании предметной среды. 

Сведения о появлении живописи на японские сюжеты относятся к концу IX в. и связаны с развитием архитектуры так называемого стиля синдэн-дзукури дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. Эта жилая архитектура была основана на местных строительных принципах в отличие от китайских, преобладавших в то время в культовой архитектуре. Конструктивные особенности архитектуры синдэн создавали предпосылки для появления ширм, которые наряду с занавесами разделяли единое большое внутреннее пространство. Очень скоро ширма стала любимым предметом украшения в жилищах высшего сословия, одновременно выполняя утилитарную функцию. На ширмах соединялись живопись, каллиграфия, стихотворные строки.

Искусство эпохи Эдо (1615—1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах.

Ширма — вещь, имеющая точное функциональное назначение в интерьере японского жилища, предмет быта. Одновременно это — картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный тонус жилища, предмет эстетического созерцания. Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658—1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством каллиграфии. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в китайской, издавна большую роль играет линия и распространены монохромные картины.

Особенно большое распространение эмакимоно получили с XII века, когда художники, создавая их, стали работать в японском национальном стиле ямато-э. Религиозное содержание живописи на эмакимоно постепенно уступает место светским мотивам. Объектами изображения тут могли уже стать события японской истории, но трактуемые с точки зрения буддийской морали.

Усиление влияния буддийской школы дзэн на японскую культуру с конца XII в. отразилось и на судьбах живописи, хотя воспринятое из Китая учение претерпело значительную адаптацию к местным условиям — идеологическим, социальным, и отчасти художественным Дзэн проявлял повышенное внимание к эстетической деятельности с ее воздействием на подсознание, обращением не к логике, но к интуиции, считая, что результаты такой деятельности открывают путь к постижению истины. Вслед за учителями эзотерических школ буддизма наставники дзэн видели в искусстве с его метафорическим, полисемантическим языком возможность для каждого человека с его индивидуальным жизненным опытом открыть нечто высшее, лежащее за пределами эмпириче-ской реальности, пережить «просветление» (сатори).

Для буддийской живописи с IX века характерными являются изображения мандалы, что на санскрите означает алтарь. При создании мандал использовались дорогостоящие материалы. Например, «Такао мандала», хранящаяся в монастыре Дзингодзи, написана золотом и серебром на плотном фиолетовом шелке.

Еще совсем недавно практически все строящееся жилье было типовым с жестко заданной планировкой. Разделение пространства малометражных комнат ограничивалось расстановкой мебели, которая располагалась в основном вдоль стен.

Современные строительные системы и проекты жилых зданий дают возможность для создания индивидуальной планировки в каждой квартире. Немаловажная роль в этом принадлежит раздвижным конструкциям, среди которых - двери, ширмы, перегородки.

ШИРМЫ - это переносные, складные или раздвижные комнатные перегородки.

Стандартная ширма состоит из нескольких рам (от трех до шести), которые обтянуты специальной тканью, кожей или бумагой.
Рамы могут быть цельными и изготавливаться из дерева, пластика, стекла или стеклопластика с узорами и мозаикой. Дизайн внешнего вида ширмы практически неограничен.

Ширма используется для легкого зонирования помещения, в декоративных целях, а также для того, чтобы закрыть предмет или элемент интерьера. 

Комбинированные конструкции всегда применялись при строительстве фортификационных сооружений (стены городов раннего средневековья) и в жилищном строительстве.

Сыграв свою историческую роль в войне против императора Наполеона и оставив позади "пожар двенадцатого года", Москва в период 1813-1820 гг. активно занималась восстановлением жилого фонда. На месте сгоревших отстраивались новые дома, конструктивные элементы которых повторяли провинциальные жилища их хозяев.

Современные дизайнерские решения всё чаще и чаще требуют разделения пространства с одновременным сохранением визуального объёма и естественной освещённости. Наиболее пригодным для этого средством являются стеклянные перегородки.

1. Раздвижные перегородки (складные перегородки или трансформируемые офисные перегородки) - позволяют мгновенно разделить или объединить части офисного помещения. Раздвижные перегородки в сложенном состоянии почти не занимают места. Передвижные перегородки используются в офисах "открытого" типа.
2. Мобильные офисные перегородки не имеют крепления к стенам и полу. Малый вес перегородок позволяет передвигать перегородки по офисному помещению, не разбирая их.

В последнее время системы офисных перегородок завоевывают среди потребителей все большую популярность. Они позволяют создавать и моделировать такое офисное пространство, которое будет наиболее комфортно и функционально для работы. Наши перегородки избавят Вас от большей части строительных работ в офисе. Монтаж проводится быстро, без нарушения работы персонала и не требует специальной защиты офисного оборудования. 

Для более гибкого решения пространства офисов, торговых залов и других помещений предлагаются мобильные раскладные перегородки типа "гармошка".

Часто, в процессе эксплуатации больших по площади помещений, требуется периодически делить последние на две или более части и возвращаться к первоначальной планировке. При использовании в данном случае даже легко сборных перегородок, служба эксплуатации сталкивается с большими неудобствами. В данном случае помогут раскладные офисные перегородки.

Очень часто необходимо каким-то образом визуально отделить или разделить помещение. Для этого можно использовать аквариумы. Можно совместить аквариум, например, со шкафом - получится комбинированная перегородка шкаф-аквариум.

Аквариумы совмещенные с мебелью изготавливают немногие производители. В больших помещениях они могут служить в качестве ширмы, разделяя пространство.