Здание можно трактовать как третью кожу нашего организма, следующую за собственно кожей и одеждой. Кожа выполняет много функ ций: она дышит, всасывает, испаряет и регулирует поми мо того, что закрывает и за щищает. Всякий способен ощутить здоровье дома, ткани которого обеспечивают уме ренной интенсивности обмен между интерьером и внешней средой, - такое здание и в самом деле здорово. В нем есть качество жизни, тогда как запечатанное в свои ткани здание полно мертвого воздуха.

Достаточно скверно уже ходить в синтетических тканях, но жить в пластиковом мешке означает, что мы вды­хаем множество нежелатель­ной дряни: несвежий воздух, табачный дым, дымы и пары от газовой плиты, пыль и ми­неральные волокна, а в до­полнение к ним - токсичные выделения строительных ма­териалов, сантехники и мебе­ли. Решить эти проблемы можно активно впуская внутрь свежий воздух, что однако влечет за собой или потерю комфорта или чрезмерно вы­сокие счета за отопление. Другим решением служит уст­ранение мешка из пластика -строительство зданий, спо­собных дышать.

Строительство дома - ответственное и важное дело в жизни человека. Данный проект - обзор материалов по нетрадиционным видам строительства загородных домов. Мы будем рассматривать виды альтернативных источников энергии, рассмотрим причины теплопотерь в зданиях. Отдельная глава посвящается строительству дома из необычных материалов - например, строительство домов из земли и глины, или из соломы. Смотрите также материалы о домах из сэндвич-панелей.

При строительстве дома необходимо иметь четкое представление о том, из какого материала он будет изготовлен. Исходя из этого, предлагаем рассмотреть преимущества и недостатки наиболее известных строительных материалов.

Кирпичные стены представляются надежными - вряд ли их удастся поджечь (хотя, по мнению пожарных, большинство возгораний происходит из-за неисправности электропроводки или неосторожным обращением с огнем). После пожара жить в таком доме все равно не возможно - обгоревшие стены хуже удерживают тепло.

Стены из бруса обойдутся значительно дешевле каменных, но имеются некоторые практические сложности в эксплуатации такого дома, так как стены из бруса подвержены растрескиванию, сильной усадке и деформации, поэтому требуется большое количество времени, чтобы полностью построить и отделать дом. Исключение составляют только стены, выполненные из клееного бруса. Следуя все тем же изменениям к СниП II-3-79* "Строительная теплотехника" от 1.01.2000 г., толщина стены из бруса должна составлять не менее 54 см!

Стены из шлакоблоков отличаются простой технологией возведения и невысокой стоимостью. Однако надо учесть, что свежий шлак содержит вредные вещества, поэтому перед использованием ему следует выстаиваться не менее года под открытым небом.

Мы, администраторы APXU.ru, последние года 2-3 тоже строим собственный дом. Честно говоря, ощущения от современного строительства далеко не лучшие. Сосна как строительный материал - дерево далеко не стойкое, брёвна используются тонкие, толстых не найти или цена на них такова, что строить нереально. Приходится строиться из например бруса - возникает вопрос обшивки.

Радикально изменить условия собственной активности - «дайте заработать!" вместо «дайте денег!»

Каждому нормальному человеку хочется, чтобы страна, в которой он живет была  самой лучшей: самой справедливой, самой безопасной, самой зажиточной, самой  уважаемой в мире и самой красивой.

Я своим проектом (очень узкая, но весьма емкая ниша малоэтажного  быстровозводимого жилья, как по объему производства так и по спросу на  рынке) хочу (кричу власти в регионах) надо создавать современное  производство малоэтажных энергоэффективных домов, которое обречено  генерировать инновации, а не вкладывать бешенные бабки чтобы  генерировать  инновации для их последующего мучительного внедрения в экономику.

Развитие каменной скульптуры в Японии тормозилось отсутствием подходящих материалов. До наших дней, правда, сохранилось много каменных будд, но все же каменная буддийская скульптура в Японии распространена значительно меньше, чем в других буддийских странах. От периода Нара до нас дошли рельефные на камне изображения будд — так называемые будды дзуто. В этот период вообще была довольно развита техника скульптурного рельефа. Рельефы выполнялись на металле, камне, черепице и кирпиче. 

В поздний период Нара (VIII в.) была построена группа ведущих храмов, что потребовало большого количества скульптур. В изображениях будд в этот период отмечается более строгое следование канону. Вместе с тем буддийская скульптура стала более разнообразной. Начал, развиваться и портретная скульптура. 

В начале периода Камакура (с 1185 г.) скульпторы продолжали развивать традиции Хэйанского периода. Важную роль в этом сыграло само по себе печальное событие — гибель в ходе жестоких междоусобиц наполненных сокровищами искусства храмов Тодайдзи и Кофукудзи. Восстановление храмов требовало воссоздания и погибшей скульптуры. Это обеспечило киотские мастерские крупными заказами, что создало благоприятные условия для дальнейшего развития японской скульптуры. Новое поколение киотских скульпторов отказалось от установившихся шаблонов метода киёсу; ими были уловлены новые, более близкие к действительности пропорции человеческого тела, благодаря чему удавалось изобразить человеческое тело в движении. 

Распространение в стране буддизма способствовало развитию в Японии искусства скульптуры, поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурного изображения будд, бодисатв и т. п.

Однако буддизм же в определенной мере и сковывал это развитие, ибо единственным объектом изображения первоначально был Будда, причем, как известно, буддийские художники при его изображении вынуждены были считаться с весьма строгими предписаниями относительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловища и каким именно образом он должен быть изображен. 

Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 - между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов.

В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера - Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) 

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera - «манера», «приём», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения. 

Микеланджело Буонарроти (147515б4) - величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Ка-презе близ Флоренции. Юность и годы учения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. 

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими художественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера. 

Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.

Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяли внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа.

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.